Os anos 2010 certamente foram uma década tumultuada. De várias eleições gerais chocantes, a grandes eventos esportivos, inúmeros casamentos e divórcios de celebridades, a explosão das mídias sociais e muito mais; faz uma década para lembrar.
2010 parece um mundo distante daquele em que vivemos hoje, e um setor que certamente concordaria com isso é a moda.
O que antes era considerado uma indústria ferozmente exclusiva e de elite, que só podia ser acessada por alguns poucos, foi completamente virado de cabeça para baixo; e isso se deve em grande parte à maneira como consumimos conteúdo como cliente.
A transformação da indústria da moda
Hologramas nas pistas
Em 2011, a Burberry enviou uma mistura de modelos e hologramas reais pela passarela para a abertura de sua loja em Pequim; na mesma época em que o designer alemão Stefan Eckert colaborou com o designer de motion graphics, Tim Joeckel, para sediar um desfile que apresentava exclusivamente modelos de holograma.
Não foi a primeira vez que aconteceu - retroceda a 2006, quando Alexander McQueen exibiu um holograma de Kate Moss usando um vestido de organza de tirar o fôlego -, mas provocou muita conversa.
Foi, na época, controverso. Com a tecnologia de ponta disponível para eles, muitos designers viram isso como uma oportunidade; outros, porém, eram céticos, acreditando que os desenhos eram melhor exibidos em um corpo humano real.
A tecnologia venceu, porém, e em 2018, foi criado um vídeo holográfico de Ashely Graham , usando a tecnologia de captura volumétrica da Microsoft. Com 100 câmeras capturando-a em todos os ângulos, os usuários do iPhone que haviam baixado o aplicativo do New York Times conseguiram projetar um holograma de Ashley, enquanto ela caminhava pela passarela e posava. O vídeo, intitulado "Ashley Graham, não filtrado", viu o modelo discutir questões relacionadas à imagem corporal.
Transmissão ao vivo de desfiles de moda
Londres, Paris, Milão e Nova York: notoriamente difícil conseguir uma passagem no passado; desfiles de moda foram criados originalmente para a imprensa e apenas para compradores de lojas.
Mas tudo isso mudou nos anos 2010, e você poderia dizer que tudo se resumia ao humilde blogueiro, que, uma vez convidado para esses desfiles de moda exclusivos, carregava conteúdo em seus blogs e canais de mídia social para os seguidores verem.
O primeiro desfile de moda a ser transmitido ao vivo foi a Burberry, em 2010 na London Fashion Week. Calvin Klein e Marc Jacobs rapidamente seguiram o exemplo em Nova York.
Em 2014, foi anunciado que, enquanto 100.000 pessoas haviam participado da New York Fashion Week, mais de 2,6 milhões de pessoas haviam transmitido ao vivo os desfiles; e desde então, as marcas nunca mais olharam para trás. No NYFW SS2020, 60 shows foram transmitidos ao vivo , incluindo artistas como Anna Sui, Badgley Mischka e Rag & Bone.
Não é apenas o que está acontecendo na passarela que captura os interesses dos consumidores, mas também os bastidores; com modelos, maquiadores e cabeleireiros oferecendo pré-visualizações antes do show.
Instagram influencer - indústria da moda
O nascimento do micro-influenciador
OK, então é amplamente reconhecido que a primeira colaboração de influenciadores remonta a 1760, quando um oleiro fez um jogo de chá para a rainha da Inglaterra; mas ninguém pode contestar o fato de que a década de 2010 foi a década em que os influenciadores se tornaram cada vez mais poderosos; e basicamente inventou uma oportunidade de carreira totalmente nova.
O Instagram abriu essa possibilidade, fornecendo uma nova maneira de os consumidores, blogueiros e marcas se comunicarem. Como influenciadores, postaram mais #sponsored conteúdo e colaboraram com marcas; as agências que gerenciam esses relacionamentos começaram a abrir.
Avançando rapidamente para a parte final da década, o Instagram alcançou 1 bilhão de usuários e o Google realizou 61.000 pesquisas de 'marketing de influenciadores' por mês.
Todo mundo provavelmente já ouviu falar de um punhado dos influenciadores mais famosos de 2010: incluindo Victoria of In The Frow, Tanya Burr, Josefine HJ, Rianne Meijer e muitos outros, mas o final da década viu outra forma de tendência: os micro-influenciadores.
Instagrammers com seguidores de 10.000 ou menos, logo se tornaram os que assistiram, com taxas de engajamento de 60% , gerando 22,2% mais conversões do que o usuário médio do Instagram. Essa é uma tendência que oferece à indústria da moda muitas oportunidades, com 157 milhões de micro-influenciadores para escolher!
Na última década, a indústria da moda percebeu os benefícios do marketing de influenciadores ; e um exemplo de marca que usa influenciadores a seu favor é Brandy Melville. Em 2016, eles fizeram uma viagem com influenciadores que retratavam seu estilo de vida americano de espírito livre; posando para fotos em toda a Califórnia. Durante esse mês, eles receberam mais de 9,3 milhões de curtidas no Instagram e conquistaram 53.000 novos seguidores - o que equivale a um aumento de 1,6%.
O Instagram anunciou recentemente que lançou um novo painel para permitir que os influenciadores encontrem e gerenciem ofertas de marcas e compartilhem insights com as marcas que escolheram para trabalhar.
Em 2020, será interessante ver como os influenciadores permanecem. Indiscutivelmente tão poderoso (se não mais) que as grandes celebridades; com o Instagram ocultando curtidas de postagens de fotos, ficaremos de olho para ver se os níveis de engajamento permanecem tão altos.
Veja agora, compre agora: o papel do social
Em 2010, o Facebook detinha mais de 50% de participação no mercado , e o YouTube havia acabado de substituir o MySpace como o segundo canal de mídia social mais popular.
2010 foi o ano em que o Pinterest e o Instagram nasceram (janeiro e outubro, respectivamente); e nem o Snapchat nem o TikTok haviam surgido.
É uma loucura pensar em como as mídias sociais chegaram ao longo da década e como isso afetou diretamente a indústria da moda.
Curiosamente, há alguns anos, fiz algumas pesquisas para ver como as marcas de luxo estavam usando as mídias sociais , e minhas descobertas mostraram que as taxas de engajamento eram baixas - a linha C é nem sequer tinha uma conta no Facebook. Mas no espaço de apenas dois anos, tudo mudou.
Voltando ao início da década, quando o Facebook surgiu, era um lugar para as pessoas manterem contato com amigos e familiares. Agora, a mídia social fornece às marcas um canal adicional para vender seus produtos e serviços.
O Instagram agora tem postagens para compra ( 80% dos usuários do Instagram seguem uma "conta comercial comercial ativa"). Marcados com "toque para visualizar produtos", os consumidores simplesmente clicam em um pequeno círculo branco e podem comprar um produto específico.
Pensamentos finais
A indústria da moda mudou de várias maneiras nos últimos dez anos. Muitas marcas de luxo realmente não queriam se livrar do elemento de exclusividade, mas com micro-influenciadores, mídias sociais e novas tecnologias desempenhando um papel, elas realmente não tinham escolha. Para continuar prosperando no futuro, eles tiveram que abraçá-lo - muito parecido com a rua principal.
Será interessante ver como a indústria da moda continua mudando nos próximos dez anos. Com o setor já irreconhecível em relação ao que era no início da década, parece que a década de 2020 será um momento emocionante, cheio de muitas oportunidades.
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